麻婆x豆腐：自然x人文

▲梵谷博物館前草坪

 

梵谷博物館Van Gogh Museum

9 am - 7 pm   

 

梵谷博物館就在阿姆斯特丹國家博物館旁邊而已，走路2、3分鐘的距離，所以兩個景點很適合排在同一天。

在台灣就先從博物館官網預約了今天下午2點半的導覽(€18/1p，含語音導覽機)，

掃電子票券就能進館，入口有看起來很厲害的保全人員，像是國外電影常看到穿西裝戴墨鏡那種保鑣。

大早就進阿姆斯特丹國家博物館，一路逛到下午，還沒有吃午餐，所以參觀梵谷的畫作前，先去博物館裡的餐廳用餐。

 

▲梵谷博物館餐廳

 

▲麵包區

 

▲蛋糕區

 

▲現榨蔬果汁

 

餐點是自助式的，有點像類似IKEA餐廳；雖然很多東西可以選，但正餐都有點價格，就選了幾樣小點~

麻婆很喜歡那個酸酸的飲料，應該是野莓那類做成的綜合果汁。

 

▲麻婆豆腐的午餐

 

博物館內藏品不能照相，一方面是要保護畫作，同時也是請觀眾專心欣賞吧~~

以下分享一些看了比較有感覺的作品，中文說明大多是參照館內販售的畫作介紹書籍(有中文版)繕打，

而梵谷畫作圖片都是從博物館網站下載。

跟著導覽機，開始吧!

 

▲導覽機設計的很不錯，有圖可看之外，還有其他補充資料可以閱讀

 

1.《吃馬鈴薯的人》1885年

在這幅畫裡，梵谷用粗陋的模特來顯示真正的平民。

畫家自己說，「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯－他們誠實地自食其力」。

該畫作是梵谷1885年4月在荷蘭北布拉班特省基層政權尼厄嫩，赫爾溫和內德韋滕的尼厄嫩(Nuenen)鎮居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。

(資料來源)

 

2.《靜物：聖經Still Life with Bible》1885年

這幅作品是梵谷在練習了“各種色彩風格”後不久所創作的寫意畫法結晶。

他描繪的是屬於梵谷父親的一本聖經與梵谷自己在閱讀的一本法國作家佐拉(Emile Zola)的小說。

聖經是翻開在以賽亞書53章，這章是預言救世主的來臨。

梵谷本人對佐拉和法國自然主義文學十分著迷，他將這類書看作是現代的聖經，畫中的兩本書代表了父子間相反的生活觀。

梵谷對弟弟描述「一本攤開的白色皮革聖經，黑色背景下有黃棕色的前景，再加上檸檬黃書皮的小說在前方。」

他想表明背景黑色是有襯托效果的。

兄弟倆此前曾詳細討論過這個問題，弟弟認為梵谷的畫面太暗。

他鼓勵哥哥像印象派畫家那樣使用更淺，更亮的色調作畫。(資料來源)

 

3.《含著香菸的骸骨Head of a Skeleton with a Burning Cigarette》1886年

這個骷髏嘴裡點著一支煙，是一個略帶稚氣的笑話。

梵谷於1886年初在安特衛普藝術學院學習時畫了這幅畫。

這幅畫顯示出他對解剖學有很好的掌握。繪製骷髏是學院的標準練習，但繪畫它們並不是課程的一部分，可見梵谷是在課餘的時間創作這幅畫。

(資料來源)

 

4.《鈴鼓咖啡館中的阿格斯蒂娜·塞加托里In the Café: Agostina Segatori in Le Tambourin》 1887年1～3月

巴黎

畫中有著鼓型小桌，讓人很容易認出這是位於巴黎克利希大街的鈴鼓咖啡館。

這位頭上戴著高帽的女人很可能是來自那不勒斯的阿格斯蒂娜，她是這家咖啡館的女主人，梵谷曾與她有過短暫的曖昧關係，

桌子上玻璃杯下的茶碟出賣了她正在喝第二杯啤酒的事實。在咖啡廳喝酒、抽煙不適合出身良好的女士，

因此可以推斷她可能有藝術家性格或也可能曾為娼妓。

梵谷在此舉辦過日本板畫展，這些版畫在阿格斯蒂娜身後的牆上還隱約可見。(資料來源)

 

5.《開花李樹(臨摹歌川廣重作品)Flowering Plum Orchard (after Hiroshige)》1887年10月～11月

巴黎

梵谷非常欣賞日本藝術，他曾說那讓他感到快樂與幸福。梵谷住在安特衛普期間便開始搜集日本版畫，到了巴黎更取得一系列歌川廣重的作品。

他臨摹了自己收藏的日本版畫中的其中三幅，這使他有機會了解日本版畫家的風格及色彩運用。

這幅畫是臨摹歌川廣重的龜戶茶園中盛開的李樹花。

梵谷準確地重現了構圖，色彩使用更為濃烈。他用紅色和藍色調代替了廣重使用的黑色和灰色。

還添加兩個帶有日語字符的橙色邊框，增加異國情調。(資料來源)

 

6.《聖彼埃特的情侶公園Garden with Courting Couples: Square Saint-Pierre》1887年5月

巴黎

這幅被梵谷稱為“情侶花園”的私人油畫是他與鈴鼓咖啡館主人交往期間所畫的作品，

梵谷將花園跟公園視為詩意的場所，情侶則加強了構圖的浪漫氛圍，

作品顯示出點彩畫法的影響，這是一種細小色點並列交錯的繪畫風格。

但梵谷並沒有用“點”，反之他運用各種長度的細微筆觸，填充了畫面的大片區域，

這幅畫是在現場快速試畫後再帶回畫室構圖的作品(試畫是用完整的點彩畫法)，因此沒有其他作品那麼自然。

梵谷營造出燦爛春天的感覺，與他希望表達的親密感和團結感吻合，

他渴望有一個妻子、家庭，但他又陷於「最不可能的愛情」，

他最終屈服於這種情況，而致力於他的藝術作品中。

(資料來源)

 

7.《播種者The Sower》1888年11月

 亞爾Arles

梵谷對播種者的主題很著迷，他為此主題創作了30多幅繪畫，米勒是梵谷在這類主題中最崇拜的畫家。

繪製此畫當時，梵谷與保羅．高更一起工作。高更認為梵谷在作品中應該更加運用想像力，少些寫實風格。

梵谷利用色彩來表達情感和激情。黃綠色的天空、紫色田野...

西下的夕陽宛如播種者頭上的一個光輪，這是作品中最引人注目的一部分。

梵谷認為播種者和麥捆是永恆的象徵，喻指農作物生長、開花和收穫的往復循環始於播種。

後來梵谷還創作了幾幅收割者的作品，在那裡他看到死亡，與播種者是對立的意涵。

(資料來源)

 

8.《在亞爾的臥室The Bedroom》1888年10月

亞爾Arles

梵谷的臥室布置得很簡單，松木家具和他自己創作的畫。

床邊牆上掛著他畫的比利時詩人布赫(Eugène Boch)及士兵米列特(Paul-Eugène Milliet)肖像畫。

在這幅作品中，他用鮮艷、對比性的色塊展現他的臥室。頗具特色的是厚厚的油彩運用和怪誕的空間效應。

房間的後牆像是傾斜的，這並不是他畫錯了，而是基於事實：那面牆的確不是與其他牆面成直角。

因為他沒有用透視畫法仔細地創作這幅畫，所以其他物品看起來也有些傾斜。

然而他那麼畫有他的特殊理由。他在信中告訴提奧，他故意將房間畫得單調，還去掉了所有陰影，讓這幅作品看起來像日本版畫。

簡單的陳設和明亮的色彩必須在字面上和寓意間都強調"安靜"或"睡覺"的意境。

梵谷說「當我開始生病後，重新看到這幅畫，覺得這真是一間最好的房間。」

(資料來源)

 

9.《作為畫家的自畫像Self-Portrait as a Painter》1887年12月～1888年2月

巴黎

梵谷在許多自畫像中都專注於頭像和強調面部表情，這幅自畫像是少數幾幅半身畫像之一。

梵谷自己站在一個畫架後，手持調色板和畫筆。調色板上的顏料幾乎都是互補色，

紅色/綠色、黃色/紫色和藍色/橙色，恰好梵谷也用這些言畫作本幅自畫像。

他並排這些顏色以互相增強，如：工作服的藍色和鬍鬚的橙紅色。

畫中的寫意筆法顯示出他對新印象派畫法的熟悉掌握。

這幅作品反映梵谷在巴黎最後幾個月的精神狀態，精神與身體都筋疲力盡。

關於這幅作品，他給妹妹維爾的信中描述"有著綠眼睛的灰紅色臉龐，淺灰色的頭髮，額頭、嘴角上有皺紋，

顯得呆板且拘謹的嘴巴，雜亂的紅鬍鬚及悲傷的表情"。

1888年2月他離開巴黎，充滿希望地到法國南部去尋找新的靈感之源。

(資料來源)

▲展間轉換的過渡地帶，有個可以拍照的地方，當然不能錯過!

 

10.《朱阿夫兵The Zouave》,1888年6月

亞爾Arles

這幅畫看起來很粗糙嘛？那正是梵谷的意圖。

梵谷這樣描述他畫的朱阿夫兵"有著小臉龐、牛脖子，目光虎視眈眈的青年"。

畫中人物卓朱阿夫軍裝，朱阿夫是法國軍隊的步兵。

"難以駕馭，總的來說是令人不快且失敗的"，梵谷這樣告訴伯納德，

但接下去他寫道"儘管如此還是可以畫下去的，因為我要克服困難，為將來而創作"。

梵谷指的是他將軍裝與背景色彩相互結合的嘗試。

他在人物的右邊塗了紅磚，在亞爾並沒有使用這種磚頭建屋。

他繼續寫道"這是將兩種彼此不協調的色彩生硬地搭配在一起，這並不容易；

我為此所做的習作，都感到非常困難。

但我總是想創作這種類似大眾化、甚至怒目而視的肖像畫。我從中畫有所學，這正是我作畫尤其渴望的"。

(資料來源)

 

11.《花開的亞爾田野Field with Irises near Arles》1888年5月

亞爾Arles

梵谷想在亞爾找到那種令他著迷的日本版畫氣氛，他所畫的果樹和麥田系列畫都屬於此類，而且從阿爾田野的花中，他也捕捉到了日本畫上的景致。

"一大片色彩鮮艷的黃毛茛覆著田地，一畦長滿綠葉紫花的鳶尾花"，這種色彩的反差使梵谷激動不已。

"長滿黃色和紫色花草的田野所圍繞著的一座小城，你知道嗎，這正像是一個日本夢"。

(資料來源)

 

12.《向日葵Sunflowers》1898年1月

亞爾Arles

梵谷的向日葵話是他最著名的作品。總共畫了5幅向日葵畫作，大部分的向日葵僅使用三種不同明暗的黃色作畫，

除此之外沒有其他顏色，證明了單一色調仍可作畫。

梵谷希望當好友高更來訪時，他的黃色房子內部看上去應是一種藍色與黃色的和諧色調。

他想用向日葵系列裝飾靜物畫，給他的朋友留下印象。這幅作品作為裝飾掛在高更的臥室牆上。

這些作品必須要嵌上框，並且畫框要用"細木板條以橙黃的紅丹來上色"。

梵谷充滿熱情開始了系列創作，因為花瓶中的花很快就會枯萎，所以他必須快速作畫

"我滿懷激情繪畫，就像一個馬賽人喝著濃郁魚肉湯(普羅旺斯魚湯)那樣，而我這裡是大向日葵"。

高更認為這幅畫作非常成功，並把向日葵作為梵谷的特徵標記。

高更也曾問梵谷能不能送他一幅向日葵畫當作禮物，梵谷拒絕了。

1889年梵谷重新用這一主題創做油畫，就是現在梵谷博物館這幅。

(資料來源)

 

13.《盛開的果園Orchard in Blossom》1889年4月

亞爾Arles

在法國南部城市亞爾附近有許多果園。梵高於1888年抵達那里後不久，春天來了。

他熱情地畫了各種開花的果樹：杏，杏仁，蘋果，桃子。

這幅畫是描繪盛開的李樹，但梵高對這幅作品並不滿意。

他把這張畫布帶到了Saint-Rémy (FR)並繼續靠著記憶繼續工作。

他寫道"我找到了一種更好地表達調性和諧的方法"。

(資料來源)

 

14.《採石場的入口Entrance to a Quarry》1889年6月 

聖雷米Saint-Rémy-de-Provence

梵谷在療養院一年的時間中，畫過兩次附近的採石場。在畫其中一幅時，病情發作使他幾個月無法作畫。

後來這幅作品完成，他還是想將它寄給提奧，

"作為一幅試驗品，它是有點低調、平淡乏味且有著塊狀的綠色、鏽紅色的黃赭石這些不起眼的顏色"。

一個月後他真的將這幅作品寄給提奧，從他附上的信中可看出，梵谷對這幅作品是滿意的。

"我覺得在我感到要發病前畫的這幅採石場入口很不錯，因為在我看來，深綠色與黃赭石色一起用很協調。

強健中露出一絲悲傷，因此我很喜歡它"。

(資料來源)

 

15.《盛開的杏花Almond Blossom》1890年2月

聖雷米Saint-Rémy-de-Provence

1890年1月底，已結婚的提奧寫信告訴梵谷，他有了個兒子。他兒子以教父之名取為Vicent Willem。

提奧寫道“正如我們告訴您的那樣，我們會以您的名字命名他，而我希望他能向您依樣堅定和勇敢。”

也是文森·威廉（Vincent Willem）創立了梵高博物館。

梵谷以自己最喜歡的題材之一"藍天襯托著花枝上盛開的花"畫了一幅畫作為賀禮。他原本想這幅畫會掛在提奧與妻子床上。

作為新生命的象徵，梵谷選擇了杏樹，一種開花季節最早的樹，在2月就報春了。

畫的主題、明顯的輪廓線和樹在畫面中位置的處理，是梵谷從日本版畫藝術中受到的啟示。

現在畫中主要呈白色的花蕾原本是更粉紅色的，他們在光照下褪色，很可惜失去了鮮亮的顏色。

(資料來源)

 

▲後面這塊電子螢幕在出口紀念品販售處，會一直輪播梵谷的畫，逛完博物館可以再透過這個重新回味一次今天欣賞過的畫作~

 

16.《鳶尾花Irises》1890年5月

聖雷米Saint-Rémy-de-Provence

1890年4月，梵谷在聖雷米的精神病院全心投入幾幅靜物花卉的創作中，他畫了玫瑰和兩幅大束的紫色鳶尾花。

對梵谷來說，這幅畫就像是一個顏色的研究習題。

紫色的花朵放在黃色的背景上，不過隨著紅色顏料褪色，花朵變成了藍色。

一束鳶尾花他用玫瑰作為背景，"另外那束是要形成一種不同色彩交相輝映的強烈對比"他在給提奧的信中寫道。

他提到的就是這幅收藏於梵谷博物館的靜物畫。

施以濃重油彩的畫布，梵谷認為要放上一個月顏料才能乾。

因此，當兩周後他出院到巴黎小住時，沒能將這幅畫帶走，療養院一位工作人員為他將畫寄去。

五周後，他在給提奧的信中提到"寄來的畫收到了，鳶尾花乾的很好"。

(資料來源)

 

17.《黃昏的景色Landscape at Twilight》1890年6月

瓦茲河畔歐韋Auvers-sur-Oise

1890年7月初，梵谷到巴黎的弟弟家小住。在巴黎結識了法國藝術評論家奧瑞爾，他曾於1890年1月寫過文章讚揚梵谷在布魯塞爾展覽會的參展作品。

他也對梵谷在同年巴黎第五屆獨立藝術家畫展的參展作品作過極高的評價。儘管這些日益增多的讚譽，梵谷仍感到他不是一個成功的藝術家。

他趕回Auvers，畫了這幅充滿濃郁氣氛的油畫。這幅畫描繪的是在夕陽剛剛西下時Auvers城堡周圍的景色。

梵谷這樣描述"黃昏的情景：已變黃了的天空、麥田以及由深色樹葉包圍著的紫色城堡所襯托出的兩顆全黑梨樹"。

在Auvers，梵谷以這種不尋常的畫布規格創作了幾幅作品，畫布的寬度是高度的兩倍，寬一米、高一50釐米，特別適合壯麗的風景畫。

梵谷從1890年6月開始，總共創作了13幅這樣尺寸的作品。皆是他自己從大捲帆布下才剪下來的尺寸。

(資料來源)

 

18.《麥田群鴉Wheatfield with Crows》1890年7月

瓦茲河畔歐韋Auvers-sur-Oise

梵谷在生命的最後幾週極度沮喪，他很擔心自己的經濟來源不穩定，

這段時間在Boussod, Valadon & Cie藝術商行工作的提奧與他的老闆之間有些問題，梵谷認為是自己造成弟弟及其家人的負擔。

麥田群鴉產生於這最後的幾個星期中，同時也被認為是梵谷自殺的預兆，烏鴉和死路被認為是指他生命的盡頭。

但這種解釋可能並不正確。

畫的題材傳統，在其他巴比桑畫派畫家的作品也能找到。

梵谷確實希望用灰暗的天空表達悲傷與孤獨，但同時他又希望表達堅韌不可摧的鄉村景緻。

這幅畫中使用強烈的色彩組合：藍天與橘黃色的小麥；紅色道路與綠色草地。

另外，梵谷在7月23日寫給提奧的最後一封信中還向他要了油畫顏料。

這說明他仍有創作新油畫的構想計畫。

然而7月27日他向自己胸口開了一槍，兩天後傷重不治，提奧看著他過世。

(資料來源)

 

19.《樹根Tree Roots》1890年7月

瓦茲河畔歐韋Auvers-sur-Oise

對於樹根及麥田群鴉這兩幅作品哪一幅能享有梵谷最後一幅作品的殊榮，一直存在爭議。

早在1882年梵谷在海牙時就畫過幾幅樹根的素描，他想在這類畫中表現

"樹根盤根錯節地拼命將自己扎根於大地之中，但由於暴風雨，他的一半還是被拔了出來，

我想要......以黑色的、喃鳴不平的、長著莖節的樹根表達生命的抗爭。"

令人感興趣的是八年後出現的這幅稀奇古怪的樹根作品竟然有著同樣的象徵。

畫面中近似抽象的樹根形狀是梵谷生命抗爭的寫照，以及他的生命將要被連根拔起的預兆。

梵谷本人是否真是寓意如此，就不得而知了。

(資料來源)

 

雖然很多畫之前都有在書上看過，但現場看還是有種說不出的感動。

修過西洋美術史的豆腐解釋，梵谷的油彩濃重，油彩層疊搭配光線營造出深淺前後的效果不是紙本能呈現。

因此下次來看，可能又是另一種感覺，真是神奇~

看完了畫，還有一個互動展可以去走走---Van Gogh Dreams

這裡就歡迎拍照了，展覽將他作品的意境呈現出來，讓人能走進他的畫作世界中。

 

 

回程坐電車的車站旁就是阿姆斯特丹音樂廳Concertgebouw，後天要來這裡聽音樂會。

有關音樂會的資訊，請參考：荷比盧之英德亂入之旅(Day5)阿姆斯特丹音樂廳---Free Lunchtime Concert、砸手機驚魂@阿姆斯特丹(Amsterdam)

 

 

 

晚餐回飯店週邊找小吃。在歐洲旅遊，如果不想花太多錢在吃飯上，

可以去找泰國餐廳或土耳其餐廳...價位便宜，口味又道地。

土耳其餐廳Safak，有點像沙威馬~~

Br. Döner Kip 土耳其旋轉烤雞肉  € 3.5、

Br. Döner Lam土耳其旋轉烤羊肉  € 4.0

Kip 就是荷文中雞肉的意思~~學起來很好用~~

 

 

 

 

▲Br. Döner Kip 土耳其旋轉烤雞肉(右)；Br. Döner Lam土耳其旋轉烤羊肉(左)

 

(今日旅行路線)

深藍色皆是路面電車的行駛路線